Это одна из находок историка искусства Марригье Риккен. 23 июня она защитит кандидатскую диссертацию по изображениям животных в изобразительном искусстве. В последние годы она изучала, как изображения животных между 1550 и 1630 годами сами по себе стали жанром искусства. «Тесная связь между наукой и искусством в то время была замечательной», — комментирует Риккен. «Художники, как и биологи, пытались навести порядок в животном мире».
Жуки, бабочки и стрекозыВ некоторых случаях художники опережали свое время. Например, они заинтересовались насекомыми еще до того, как привлекли внимание естествоиспытателей. Именно художник Йорис Хёфнагель в 1575 году создал первые миниатюры с изображением жуков, бабочек и стрекоз, показывая, как они связаны друг с другом.
В своих четырех альбомах Хефнагель разделил виды животных на элементы огня, воды, воздуха и земли, но в рамках этих классификаций он сгруппировал животных на основе общих характеристик.ПарнокопытныеДругие иллюстраторы, печатники и художники пытались внести некоторую сплоченность в царство животных. Некоторые из них использовали алфавитную систему, но художник Маркус Гираертс опубликовал гравюру еще в 1583 году, на которой копытные сгруппированы вместе.
Жираф и овца — оба изображены на гравюре Гираертса — принадлежат к этому виду животных. Это не относится ко всем животным герартов. Мифический единорог, которого описал Гираертс, больше не появляется в современных книгах по биологии.Состоятельные придворные
По словам Риккена, так называемые зверинцы исторически играли важную роль в представлении животных. Эти предшественники сегодняшних зоопарков были популярны в шестнадцатом и семнадцатом веках, особенно среди богатых правителей и придворных. Регулярно появлялись незнакомые экзотические животные, которых художники сразу же переносили на бумагу.
Риккен: «Например, тукан был увековечен в 1615 году придворным художником в Брюсселе Яном Брейгелем Старшим».Во плоти
Риккен также обнаружил, что количество животных, представленных в произведении, постепенно увеличивается. «Художники 1570-х годов обычно включали в одну работу одного или нескольких животных. Десять лет спустя с появлением печатных серий каждая иллюстрация, как правило, включала все больше и больше животных.
Эта тенденция достигла своего пика в пышных картинах, созданных около 1600 года ». Эти картины также намного разнообразнее рисунков и гравюр. Иллюстраторы и полиграфисты часто слепо копировали мотивы друг друга, даже изображая животных в одинаковых позах.
Художники без колебаний включили одно и то же животное в разные позиции. Риккен: «Это позволило им показать, что они наблюдали животное во плоти».